Entender la pintura sin conocer los movimientos es como leer una novela sin captar los capítulos. Aquí van las 15 grandes corrientes que estructuran la historia del arte occidental, en orden cronológico, con fechas, ideas clave y figuras principales.
1. Arte medieval (siglos V-XV)
Estilización extrema, sin perspectiva, fondo dorado, temas religiosos. Sin sombras, sin profundidad. El objetivo es representar lo sagrado, no lo real. Figuras: Giotto (que ya inicia la transición al final), miniaturas bizantinas.
2. Renacimiento (siglos XIV-XVI)
Redescubrimiento de la Antigüedad, perspectiva matemática, anatomía realista, humanismo. Foco en Italia (Florencia, Roma, Venecia) y luego Europa del Norte. Figuras: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Botticelli, Van Eyck, Durer.
3. Manierismo (1520-1600)
Reacción al Renacimiento con composiciones torcidas, cuerpos alargados, colores ácidos. Tensión y virtuosismo. Figuras: Pontormo, El Greco, Parmigianino.
4. Barroco (1600-1750)
Drama, movimiento, contrastes sombra-luz (claroscuro), teatralidad, temas religiosos o reales. Nacido en Italia en respuesta a la Contrarreforma. Figuras: Caravaggio, Rubens, Bernini, Rembrandt, Vermeer.
5. Rococó (1700-1780)
Variante francesa y frívola del barroco. Pasteles, escenas galantes, curvas, ligereza. Criticado por su superficialidad por la Ilustración. Figuras: Watteau, Fragonard, Boucher.
6. Neoclasicismo (1760-1830)
Vuelta a la sobriedad antigua, líneas claras, temas morales y políticos (a menudo Roma republicana). Surge con la Revolución francesa. Figuras: Jacques-Louis David, Ingres, Canova.
7. Romanticismo (1800-1860)
Emoción, paisajes dramáticos, temas exóticos o heroicos. Reacción contra la rigidez neoclásica. Figuras: Delacroix, Gericault, Turner, Friedrich, Goya.
8. Realismo (1840-1880)
Temas contemporáneos y cotidianos, rechazo de la idealización, atención a clases populares. Figuras: Courbet, Millet, Daumier.
9. Impresionismo (1860-1890)
Pinceladas fragmentadas, pintura al aire libre, captación de la luz fugaz, temas modernos (ocio, estaciones, cafés). Movimiento de referencia para el gran público. Figuras: Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Manet (precursor).
10. Postimpresionismo (1880-1905)
Varias vías divergentes después del impresionismo. Cezanne explora la estructura, Van Gogh la emoción, Gauguin el primitivismo, Seurat el puntillismo. Más categoría que movimiento homogéneo.
11. Fauvismo (1905-1910)
Colores puros, planos, sin relación con la realidad. Forma simplificada. Movimiento francés muy breve. Figuras: Matisse, Derain, Vlaminck.
12. Cubismo (1907-1922)
Fragmentación de los objetos en facetas geométricas vistas desde varios ángulos a la vez. Nacido con “Las señoritas de Avignon” de Picasso. Figuras: Picasso, Braque, Leger, Juan Gris.
13. Surrealismo (1924-1950)
Inspirado en el psicoanálisis de Freud. Representación del sueño, del inconsciente, de lo extraño. Manifiesto publicado por Andre Breton. Figuras: Dali, Magritte, Miro, Ernst, Frida Kahlo.
14. Expresionismo abstracto (1945-1965)
Nacido en Nueva York tras la guerra. Grandes formatos, gesto puro, abstracción total. Pollock y su drip painting, Rothko y sus campos de color. Primer movimiento mayor americano.
15. Pop Art (1956-1970)
Temas de la cultura de masas (Marilyn, Coca-Cola, comics), técnicas industriales (serigrafía). Nacido en Gran Bretaña, explotado en EEUU. Figuras: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Richard Hamilton.
Cómo no perderse más
Mantener una línea de tiempo en la cabeza: Renacimiento > Barroco > Neoclásico > Romántico > Impresionista > Moderno. Ese es el esqueleto.
Asociar cada movimiento a una obra emblemática. Renacimiento = Gioconda. Barroco = Ronda de noche. Impresionismo = Impresión, sol naciente. Cubismo = Señoritas de Avignon. Pop Art = Marilyn de Warhol. Ver nuestro artículo sobre 30 cuadros célebres que conocer.
Entrenarse para reconocer pintores por estilo. Ver nuestra guía para reconocer pintores.
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